唐代的古体诗，有《春江花月夜》画月，有《白雪歌送武判官归京》（以下简称《白雪歌》）画雪，都画绝了。《白雪歌》作者岑参在新疆的轮台做官时，一个大雪天里送别一位同僚，后来便写了这首画雪的诗。
《白雪歌》一开头就是画：
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
这里是两幅画。第一幅画是风吹枯草断，给第二幅画垫背。这一垫背很必要，否则，观众就可能误解，以为“春风”真的是春风而不是北风，以为“梨花”真的是梨花而不是积雪。第二幅画是树树“梨花”，奇美惊人，甚至比真的树树梨花更美。积雪明明不是梨花，偏偏说是梨花，这种写法就是电影蒙太奇手法。一个特写镜头：遍野梨树开花。只一瞬间，梨花化作积雪。这是瞬间视觉误差所致，观众是能够理解的。“忽如”即忽然。
用梨花比白雪，被苏轼借过去，倒转来，用白雪比梨花：“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明！”不过，苏轼虽然借了岑参的，但岑参也是借了别人的，南朝梁代萧子显的《燕歌行》里就有“洛阳梨花落如雪”一句。这里我们看见了一个有趣的循环。
〔梁代〕萧子显：梨花看来好像白雪。〔唐代〕岑参：白雪看来好像梨花。〔宋代〕苏轼：梨花看来好像白雪。
如此转来倒去，同样都美得出奇。恕我无能，得不出一个普遍的结论，以供诗人们采纳。我只能抓住这个很特殊的例子。分析如后：第一，梨花与白雪两者都很美；第二，两者在表象上确实相似；第三，这点最重要，梨花开在暮春里，白雪落在寒冬里，两者永不相逢，正如参星与商星一样。有了前面三点，才有可能出现那个有趣的循环。
《白雪歌》的结尾也是画：
轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。
这又是电影蒙太奇。友人渐行渐远，转个弯，不见了。这时候来一个特写镜头：雪地上留下的马蹄痕。无声的画面，标题是“怅惘”。
《李凭箜篌引》从头到尾全是画，画得很诡怪。作者李贺是一个耽于幻想的诗人，二十七岁死了，后人叫他鬼才。他听乐工李凭弹奏二十三弦的竖箜篌，大受感动，写了此诗。我将它译成新诗，居然像现代派：
吴国的丝做弦，蜀国的桐做板，架起一派秋声在上边。荒山里，白云愁，凝成团，不能流。湘江的神女哭。司秋的神女忧。李凭在长安城里弹箜篌。玉山崩。凤凰叫。荷花泣。兰花笑。天宫十二门，秋月暖如春。二十三条弦，玉皇动感情。弹破了女娲补天的彩石板，天河漏下来，秋雨满人间。李凭做梦到仙山，教授仙女弹，老鱼听了翻波跳，瘦蛟舞翩翩。吴刚斜倚月中桂，忘了眠。玉兔一身露水珠，忘了寒。
全诗总共有8幅画，不是连环画，而是跳跃画。如果请一位电影导演将这首诡怪的跳跃诗拍成短片，他肯定能够从这十四行里发现蒙太奇的严密性和趣味性。不过，放映后可能有尖锐的批评，会说“看不懂”。
（摘自《流沙河诗话》）
