【分类·归类·类别】
言志抒怀类，与通感手法、古典、艺术、情趣、清高、孤独苦闷、孤芳自赏、缺少知音、不合时宜有关。
【诗词名句·出处】
古调虽自爱，今人多不弹。
——出自《弹琴》
【年代·作者】
唐代·刘长卿
【全文·原文·全诗】
弹琴 （刘长卿·唐）
泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
【释义·赏析·引用】
这是一首通过咏叹古调的冷落，不为人所重视，来抒发世少知音的小诗。前两句是对音乐意象的描绘，后两句则抒发议论。下面解释一下诗的意思。
泠泠七弦上，静听松风寒。——从七弦琴发出泠泠的声音中，静静地听着，犹如风吹松林，让人不由生出寒意。七弦：七弦琴，古琴的一种。这两句诗通过通感的修辞手法沟通了人的听觉、视觉和感觉。“泠泠”本指流水声，这里是形容琴声的清幽，正是这样的声音使听者一下子便静下心来，并从中听出了音乐所塑造的艺术形象——“松风寒”。“松风寒”是听琴活动中先“听声类形”而后又可感的一个过程。李白在《听蜀僧浚弹琴》中也曾表现过这样的形象：“为我一挥手，如听万壑松。”
古调虽自爱，今人多不弹。——这种古典的曲调虽然自己很喜爱，但是如今的人大多不再弹奏了。唐代时，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，西域传入的琵琶代琴瑟而成为乐器的主角；公众的欣赏趣味也变了，能表达世俗欢快心声的新乐很受欢迎，传统曲调受到了冷落。所以像古琴演奏的穆如松风的“古调”，没有多少人愿意弹奏，也没有多少人能静下心来欣赏了。在我国的传统文化意象中，琴曲向来就有传达心声的作用，琴瑟和鸣也是知音相遇的赞词。这两句诗一方面道出了时人的“趋时”，自己的不合时宜，有对自己情趣不同流俗而孤芳自赏的意味在；另一方面也流露出曲高和寡、恨无知音赏的的孤独感。刘长卿的另一首诗《杂咏八首上礼部李侍郎·幽琴》也是表达“所贵知音难”的作品：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中基本上照录了这首诗的内容。“古调虽自爱，今人多不弹”成为了著名的诗句被后世广为引用，除了谈琴的文章，有借以感叹传统艺术式微的，也有借以表现高雅志趣的。运用实例——
冯卓慧《为君一挥手，如听万壑松》：
此后，古琴艺术逐渐衰微，一度陷入“古调虽自爱，今人多不弹”的境地，琴作为历代相延的旧称，几乎难以确指，只好使用“古琴”一名以示其历史的久远。
马拉《沉睡60年，重庆古琴醒过来》：
“古调虽自爱，今人多不弹”，唐人刘长卿这两句诗，自古以来，最容易成为琴人们QQ签名式的孤高感叹，但这天晚上，李明忠、金蔚他们并不孤独，也没喝高。弹完琴，他们马上回到有点高的楷杷山，脱下洁净的对襟盘扣白绸衫，又换上灰巴笼耸的白大褂，继续修琴。
文化沙漠《一样梨园，两个世界——浅讨京剧网络文化发展的意义》：
无可否认，传统艺术发展到今天，已是“曲水飘香去不归，梨花落尽成秋苑”的暮夕景色，国粹京剧而今成了“古调虽自爱，今人多不弹”的艺术形式，是不争的事实。
申海《繁花满眼平淡满心》：
马放南山，退隐山林，一直以来都是中国文人士大夫的美好理想，也一直是普通大众追求的梦幻生活。只是“古调虽自爱，今人多不弹”，那种结庐山野、远离红尘的生活，在今天多半只存在于书语里或一些人的头脑中，大多数人生龙活虎的无限精力，更喜欢去城市中追逐权势和金钱。
（杨新华 释评）
